• Всему своё время
• География? География!
• Художники
• Нас Всех Учили
• Звуки музыки

Художники

Каждый новый день для ребенка – это море впечатлений, поражающих его воображение. Это впечатления от сказанного, сделанного, прочитанного, узнанного. Непривычное расположение в пространстве много раз виденных предметов, причудливая игра света и тени, созвучие или контраст цветовых отношений – все это также может оставить след в душе. Сколько радости ребенок испытывает, если ему удается передать свое восприятие поразивших его явлений мира!

Руководители художественной студии Вера Николаевна Стомахина и Анна Викторовна Матвейчук считают это главной задачей своей работы: научить детей переносить свое внутреннее видение мира на бумагу. Шаг за шагом, ребята постигают в студии азы техники, получают знания и практические навыки, необходимые художнику. Так, например, они узнают, что такое палитра, зачем смешивать краски, как держать кисть, как закомпоновывать лист, а также овладевают различными техниками и приемами (рисование карандашом, тушью, фломастерами, мелками, пастелью, акварельными и гуашевыми красками), выполняют различные виды декоративных и графических работ (декоративная роспись, различные виды аппликаций, трафареты, витражи, гравюры). Учащиеся получают представление об особенностях работы в той или иной технике, переходя от простого к сложному и наоборот.

Уроки сопровождаются интересными объяснениями по теме. Так, при изучении темы «Гжель» ребята, например, узнают, откуда пошло это название, и приобретают другие необходимые сведения. Затем им показывают предметы, выполненные в этой технике, объясняют, почему при использовании одного цвета создается впечатление, что использовалось много цветов. Им рассказывают об орнаменте (флора и фауна), обусловленном традициями народного творчества. После этого ребятами делаются наброски и эскизы к работе, а затем каждый упорно трудится по расписыванию глиняных шкатулок.

При изучении основ рисунка, живописи, композиции ведутся беседы по истории живописи, рассказывается о различных стилях (напр., классицизм, импрессионизм), художниках (напр., Шишкин, Репин, Куинджи, Моне, Ван Гог), даются элементы цветоведения. Поскольку занятия проводятся на русском языке, дети расширяют не только свой кругозор, но и пополняют свой лексический запас.

Какой восторг вызывает у ребят возможность потрогать все материалы руками, поэкспериментировать с ними: например, смешав синий и желтый цвета, вдруг получить зеленый! А какое счастье для них, узнав что-нибудь новое, тотчас же применить знания на практике и из мирно лежащих рядом материалов создать что-то прекрасное, что к тому же можно отнести домой и получить одобрительные отклики родителей! У некоторых учащихся дома уже целая галерея работ на бумаге, картоне, из дерева, глины. Глина – один из самых любимых детьми материалов. Что касается тем, особый интерес вызывают графика, иллюстративное рисование (рисунки к литературным произведениям), фантазии на свободную тему.

Художественная студия – это особый мир. Это специально оборудованные и снабженные всеми необходимыми материалами помещения. Это два преподавателя, работающие в тесном сотрудничестве как единое целое. Это два возраста детей, сосуществующих рядом. Здесь младшие учатся у старших, а старшие помогают младшим. Среди художников бытует мнение, что необходимо сделать 100 набросков прежде, чем 1 получится удачным. В студии ребят приучают к труду: чтобы получилась стоящая работа - нужно попотеть. После того, как им объяснят новую тему (например, роспись платка), несколько уроков уходит на то, чтобы освоить эту технику. Делается множество набросков, затем каждый по одному из своих набросков создает эскиз узора, затем выполняет работу и оттачивает ее. Часто на выполнение работы в той или иной технике уходит 3-4 занятия. Но терпение вознаграждается.

Сегодня в нашей галерее находятся работы учащихся, многие из которых когда-то давно пришли в художественную студию совсем неподготовленными. Некоторые посещают студию со дня основания Детского Центра «Мечта». В этом году несколько работ было отправлено в Москву на Международный конкурс рисунка имени Рериха. Все участвующие будут награждены дипломами. Буквально все присланные работы будут напечатаны в различных профессиональных журналах и брошюрах.

Художественная студия развивает у учащихся фантазию, пространственное мышление, память, внимание, наблюдательность. Здесь, по словам В. Стомахиной, дети разряжаются от усталости и заряжаются энергией. Но самое основное: студия учит ребят смотреть на мир глазами художника. Что это значит? Вот как сказал К. Паустовский: «Попробуйте месяц или два смотреть на все с мыслью, что это вам обязательно надо написать красками. В трамвае, в автобусе – всюду смотрите на людей именно так. И вы убедитесь, что до этого вы не видели и десятой доли того, что заметили теперь. А потом уже не надо будет понуждать себя к этому».

В. Стомахина и А. Матвейчук считают своих подопечных художниками. Так, в работах Эмили Ривкин, Даши Зубченок, Сони Холмогоровой каждая линия – это мысль, мироощущение. К своим балеринам (в галерее третья работа в первом ряду сверху) Соня Холмогорова пришла сама, вдохновившись творениями Ван Гога и Моне. Руководители художественной студии учат, что прекрасное всегда рядом. Им бы очень хотелось, чтобы, взрослея и развиваясь, ребята оставались художниками и чтобы как можно дольше в них не гасло само желание творить.